¿Qué es
el modelado físico?
Recreaciones de instrumentos acústicos y eléctricos mediante modelado físico avanzado.
Arturia es conocida por su modelado de componentes analógicos y por resucitar sintetizadores míticos en forma de instrumentos virtuales, pero ¿cómo recreamos instrumentos físicos fabricados con cuerdas, piezas mecánicas y materiales resonantes?
El modelado físico es un proceso que recrea las reacciones físicas y las interacciones únicas de los componentes mecánicos y electrónicos para crear una reproducción realista de un instrumento. Este proceso científico se usa en muchos ámbitos, desde la sismología hasta la industria automotriz. Curiosamente, los mismos principios que predicen correctamente el comportamiento de los terremotos y permiten crear motores y vehículos más eficientes también se pueden usar para dar nueva vida a instrumentos clásicos en versiones virtuales.
Cuando se trata de disfrutar del sonido de cada instrumento eléctrico y acústico clásico de nuestra V Collection, sólo hay 3 opciones reales a considerar.
Opción 1.
Sería poseer todos los instrumentos, mantenerlos, afinarlos y guardarlos en un estudio del tamaño de un almacén con humedad y temperatura controladas. Bonito en teoría, pero totalmente impracticable e imposiblemente caro en la realidad.
Opción 2.
Usar tecnología de sampleo de audio. Antiguamente, esta habría sido la solución obvia para recrear estos instrumentos míticos. Si algo tiene un sonido magnífico, lo grabamos tocando notas individuales y sonará exactamente igual que el original al tocarlo, ¿verdad? Pues no es así exactamente.
¿Samplear
o no samplear?
El sampleo, en distintas formas, sin duda tuvo un efecto tremendo en la historia de la música popular. Desde principios de la década de 1960, el Mellotron permitió a los músicos tocar con grabaciones en cinta de instrumentos auténticos y voces, mientras que a finales de los años 70, el Fairlight CMI inició la revolución del sampleo digital. No obstante, el sampleo tiene sus limitaciones.
Una instantánea del sonido
Por muy bien que esté grabado, un sample no es más que eso: un sample. Las notas individuales suenan igual que el original pero, cuando empiezas a tocar y añadir ese toque humano, el sonido resulta estático y falto de vida. Tus oídos son increíblemente sensibles, y detectan fácilmente la falta de matices y de interacción sonora propia de los sonidos sampleados.
Los problemas de las capas
Para crear sonidos expresivos y dinámicos con samples, hay que grabar varias capas de velocidad, desde los toques más sutiles hasta el golpe más fuerte a las teclas, y en la mayor cantidad posible de teclas. Para ahorrar espacio de almacenamiento, los instrumentos de hardware y software suelen limitar el sampleo a solo 4 o 5 capas, que mezclan para crear las zonas intermedias.
Problemas de memoria
Para captar con precisión cada capa, combinación de notas y opción de los parámetros incluso de un teclado sencillo, haría falta una cantidad absurda de datos. Si bien esto es posible con la tecnología actual, no es para nada práctico. Por definición, los instrumentos sampleados emplean enormes cantidades de memoria RAM para almacenar los samples y acceder rápidamente a ellos al tocarlos.
Siempre a la cola
Una práctica habitual en el sampleo es capturar con precisión los elementos iniciales de "ataque" y "decay" del sonido, pero utilizar un proceso llamado "bucle" para simular el ""sustain" y "release" del sonido y ahorrar espacio.
Mientras que el sonido de un instrumento real seguirá evolucionando y cambiando con el tiempo, con los instrumentos sampleados es típico que se repitan sin más hasta que dejes de pulsar la nota.
Mira cómo funciona
Modelado:
la respuesta para el futuro
Aunque no hay duda de que muchos de los instrumentos de hardware y software que utilizan muestras suenan muy bien, no quedamos satisfechos.
Queríamos más. Queríamos crear instrumentos dinámicos que respondieran igual que los originales. Queríamos utilizar la última tecnología de vanguardia para recrear los icónicos teclados físicos del pasado.
Somos Arturia, nos gusta ser diferentes.Y así, llegamos a la…
Opción 3.
El modelado físico. Los dedicados y habilísimos desarrolladores e ingenieros de Arturia ya estaban más que versados en la reproducción de sintetizadores clásicos: sabían analizar sus circuitos electrónicos analógicos, modelar sus componentes e igualar el sonido original. Este proceso, la exclusiva tecnología True Analog Emulation® de Arturia, permitió resucitar algunos de los mejores sintetizadores analógicos de todos los tiempos en forma de instrumentos virtuales auténticos y asequibles.
A medida que el software de Arturia iba creciendo, nuestra ambición creció en igual medida. Nuestros usuarios querían tocar instrumentos con piezas físicas móviles, desde clásicos como el Fender Rhodes hasta los icónicos Clavinet y Wurlitzer, el potente VOX Continental y todo tipo de pianos acústicos.
Para nuestro equipo, fue una progresión natural emplear la misma metodología y minuciosa atención al detalle que usamos para crear nuestros sintetizadores de software galardonados para modelar algunos de los instrumentos acústicos y electroacústicos más representativos de la historia.
Este proceso ofrece a los músicos
un nivel de control y una sensación de realismo sorprendentes.
Veamos algunas de las mejores características del modelado físico:
Siente el poder
El modelado físico aprovecha al máximo la impresionante potencia de cálculo de los ordenadores personales de la actualidad. Recrear de forma convincente en tiempo real un sonido orgánico y acústico modelado a partir de un instrumento físico requiere mucha potencia de proceso. Esa potencia habría sido cosa de ciencia ficción hace incluso unos pocos años. Ahora, por fin puedes adoptar esta tecnología y dejar atrás los inconvenientes del sampleo.
Nada de capas: solo sonido
En lugar de moverse por varios sonidos sampleados para distintos niveles de velocidad, el modelado físico produce una experiencia natural y totalmente fluida, como la que se disfrutaría al tocar el instrumento físico. No hay saltos repentinos de volumen o tono que te hagan perder la concentración: solo sonidos recreados a la perfección que no querrás dejar de tocar.
Premio a la simpatía
La delicada interacción entre cada una de las notas que reproduce el instrumento tiene un efecto sutil pero hipnótico en la forma en que evoluciona el sonido. Un fenómeno conocido como “resonancia simpática” crea una interacción armónica que los samples sencillamente no pueden recrear. El modelado físico da vida a esta fantástica particularidad que se da cuando cuerdas, diapasones y altavoces virtuales transmiten sus vibraciones a bafles y consolas virtuales, logrando así una profundidad y un realismo que van más allá.
Realiza un cambio
Gracias a que el comportamiento de cada componente individual se ha analizado y recreado meticulosamente, puedes estimular tu creatividad adaptando el instrumento a tu sonido personal. ¿Quieres probar una combinación extrañísima de barras deslizantes en tu órgano? No hay problema. ¿Quieres experimentar un poco más con tu piano? Cambia el armazón de madera por otro de vidrio o metal. ¿Quieres cambiar la posición de la pastilla de tu Rhodes? Gira una perilla y ya está. El modelado físico hace que cosas aparentemente imposibles resulten fáciles, divertidas e inspiradoras.
La creación del modelo
El modelado físico de Arturia está a la vanguardia de la tecnología acústica, el episodio más reciente de una historia que comenzó con científicos pioneros en los años 70.
A partir de ahí, importantes avances en el proceso de modelado conseguidos en la Universidad de Stanford en EE. UU. y el IRCAM en Francia abrieron las puertas a nuevos métodos y conceptos fascinantes.
De repente, los ingenieros de sonido podían crear modelos precisos y detallados de instrumentos, con sus propiedades y matices acústicos recreados de forma espectacular.
IRCAM (FR)
Universidad de Stanford (EE. UU.)
No es cosa trivial: todos los elementos que generaban el sonido original necesitaban su propio algoritmo especial: el detalle transitorio del ataque, la estructura armónica generada al liberar la nota, el tipo de material del que está fabricado el instrumento o el tamaño y las propiedades tonales de la sala virtual en la que lo tocas.
La ventaja de prestar tanta atención al detalle es que ofrece una inmensa expresividad y riqueza de matices al intérprete, mucho más de lo que es posible con las versiones que usan samples. Si bien es cierto que ninguna versión digital puede superar la experiencia táctil y visceral de tocar un instrumento acústico clásico o un teclado vintage, el modelado físico ya nos puede acercar más que nunca a esa experiencia, sin los inconvenientes de los samples, y a un precio asequible.
Hacia
nuevas fronteras
A lo largo de los años, Arturia ha estado a la vanguardia del desarrollo y el avance de la tecnología de modelado físico, siempre fiel al objetivo de llevar sonidos e instrumentos fantásticos a nuevos públicos